الطبخ كممارسة فنية:رغبات الشراهة الممتعة و تجديد “الجوع الجمالي” للحياة العامة
أندريا بالديني/ أستاذ مشارك في علم الجمال في جامعة نانجينغ
في عام 2016، أطلقت مجلة الطعام الأمريكية Bon Appétit على مطعم South Philly Barbacoa لقب “أحد أفضل المطاعم في البلاد”. تم افتتاح هذا المطعم الصغير والمتواضع لأول مرة في عام 2014، وسرعان ما حظي باهتمام وطني ودولي ليس فقط بسبب الجودة المذهلة للبارباكوا والكونسوميه وتاكو لحم الضأن المتبل والبانسيتا وغيرها. بالنسبة للشيف كريستينا مارتينيز وزوجها بنجامين ميلر، اللذين يديران معًا “ساود فيلي بارباكوا”، فإن الطبخ وتناول الطعام ليسا مجرد وسيلة لإسعاد ذوق المرء؛ إنها أيضًا أدوات للتحدث “إلى تجربة المهاجرين الأكبر حجمًا الذين غالبًا ما يتم استغلال عملهم ونسيانه.” وهي نفسها مهاجرة غير شرعية عبرت الحدود من المكسيك إلى في الولايات المتحدة الأمريكية، و هكذا حولت مارتينيز شغفها الشخصي وموهبتها في الطهي إلى عمل سياسي. وبعبارة أخرى، تصبح تجربة الطهي مناسبة لتقديم دفاع فعال وبعيد المدى عن فخر وقيمة العمال غير المسجلين داخل الاقتصاد الأمريكي – مع إشارة خاصة إلى أعمال الأغذية والزراعة.
في عصر الطهاة النجوم، غالبًا ما تحول الطبخ وتناول الطعام إلى عروض لن يجد الكثيرون صعوبة في اعتبارها فنًا. يتم الآن العثور على الطعام بانتظام في المتاحف أو يتم عرضه وتقديمه مثل الأعمال الفنية. وكما اقترح فلاسفة مثل Dom Lopes و Yuriko Saito، بالفعل، من الصعب رؤية فجوة أساسية بين أشكال الفن التقليدي والطهي. ومع ذلك، فإن مثال مطعم “ساود فيلي بارباكوا” يشير إلى البعد الفني للطهي وتناول الطعام الذي تم تجاهله حتى الآن إلى حد كبير من قبل خبراء التجميل وفلاسفة الفن.
إن الطريقة الأكثر طبيعية لفهم الطبيعة الفنية للطعام تؤكد على قيمته الجمالية. يمكن للطعام أن يوفر تجربة جمالية تمامًا كما يفعل الفن: فالمتعة التي يجلبها وعاء من المعكرونة المعدة بشكل جيد، يمكن مقارنتها من حيث المبدأ بالمتعة المصاحبة لتجربة الرسم. ومن هذا المنظور، فإن قيمة الطعام ومعناه هي وظيفة تجربة فردية، والتي تعتمد أهميتها على كيفية تحفيز طبق معين لذوق الفرد. هذه هي وظيفة الفنون، بالنسبة للنماذج الفردية للتقدير الجمالي: ترتبط أهمية اللوحة بشكل أساسي بما تشعر به المشاهد من خلال تجربتها.
بعض أشكال الطهي ليست مجرد تعبير عن الإبداع الفردي في سياق الطبخ؛ كما أنها متشابكة بشكل أساسي مع حياتنا الاجتماعية ومع القضايا ذات الأهمية السياسية.
ومع ذلك، عند التفكير في عمل فني مثل عمل مايا لين النصب التذكاري لقدامى المحاربين في فيتنام، أو Lo لبينو كاستانيا ، يشهد المرء شيئًا مهما: قدرة الفنون على توليد المعنى الذي يتجاوز البعد الفردي للمتعة الشخصية. إذ تمثل النصب التذكارية والآثار والعروض العامة وأنواع أخرى من الفنون العامة مسحة سياسية تلون تجاربنا. في هذه الحالات، يجسد الفن وينقل نطاقًا أوسع من المعاني الاجتماعية والسياسية.
تكشف الأهمية السياسية والاجتماعية التي تميز الأعمال اليومية لمارتينيز وميلر وعمالهما، على وجه الخصوص، شيئًا مشابهًا للطعام: الجمهور، أي البعد الذي يمكن أن يكتسبه الطبخ وتناول الطعام في بعض الأحيان. من خلال التأكيد على البعد العام للممارسات الغذائية، نريد أن نقترح أن الطهي وتناول الطعام يعتبر في بعض الأحيان شكلاً من أشكال الفن العام. ماذا نعني بذلك؟ إنه يعني أن بعض أشكال الطهي ليست مجرد تعبير عن الإبداع الفردي في سياق الطهي؛ كما أنها متشابكة بشكل أساسي مع حياتنا الاجتماعية ومع القضايا ذات الأهمية السياسية. وفي حالات مثل مطعم “ساود فيلادلفيا بارباكوا”، نرى أن الطهي وتناول الطعام هما مجرد: أمثلة على الفن العام.
التفسيرات الفلسفية للفن العام تفهم بشكل عام الطبيعة الفريدة للفن من خلال التركيز على إمكانية الولوج للعمل الفني والموضوع وتصميم الاستجابة.
تلعب إمكانية الوصول دورًا حاسمًا في إضفاء أهمية عامة على العمل الفني. لا يلزم أن يكون الوصول المجاني أو غير المقيد سمة ضرورية للأعمال الفنية العامة. في عمله حول تآكل الحياة المجتمعية، يقدم مايكل ساندل مثالًا رائعًا. وهو يوضح كيف أن الوصول المحدود إلى العمل الفني العام يمكن أن يرتبط بشكل أكبر بقضايا المصلحة العامة، ولا يحتاج ذلك إلى حرمان الأداء المسرحي، على سبيل المثال، من أهميته العامة. وفي الوقت نفسه، من الواضح أن المكان الذي يمكننا فيه تجربة عمل فني عام، بقدر المدة أو اللحظة المحددة (الموسم، اليوم التقويمي، الوقت من اليوم، وما إلى ذلك) يجب أن يحمل معنى مدنيًا خاصًا. يمكن العثور على الأعمال الفنية العامة في الساحات أو المباني ذات الأهمية المدنية، أو المثبتة في مواقع حدث ذي معنى، أو يتم تقديمها في لحظة أو يوم أو أسبوع خاص من السنة.
عادةً ما تحمل الموضوعات التي تشكل الفن العام علاقة هادفة بالمؤسسات العامة، أو بمجتمعات مدنية محددة، أو بالأحداث والرموز التي تهم هذه المؤسسات والمجتمعات. بطبيعة الحال، نظراً لعدم رسمية الحياة العامة وعدم القدرة على التنبؤ بها، فمن الصعب ــ إن لم يكن من المستحيل ــ أن نعدد كل السبل التي قد تنشأ بها مثل هذه العلاقات الهادفة. في بعض الأحيان، تكون الأهمية العامة وظيفة تمويل أو رعاية؛ وفي أحيان أخرى، قد يكون محتوى العمل فعالاً جدًا في إنشاء مثل هذا الارتباط. بشكل عام، ما يجب التأكيد عليه هو أنه عندما يكون العمل الفني علنيًا، يصبح وسيلة يفهم المجتمع المدني من خلالها نفسه ويشكلها ويعيد تشكيلها.
أخيرًا، يمكن وصف الفن العام من حيث تصميم الاستجابة، وهو نوع الاستجابة التي يثيرها العمل أو يهدف إلى إثارتها. يتطلب الفن العام أنواعًا معينة من الارتباطات مثل الحداد أو الاحتفال أو التذكر أو إعادة النظر. كل هذه مواقف عملية ــ أو حتى أشكال أفضل من الهيئات الجماعية وليست الفردية ــ التي لها علاقة ببناء أو إشكالية هوية المجتمع المدني. وهي تفعل ذلك من خلال دعوة ردود أفعال تتمحور حول الحوار والاحتفالات الجماعية.
وعلى هذا المنوال، نيكولا ولترستورف تحدى “السرد الكبير” للفن، والتي بموجبها تعتبر التجربة النقية للأشكال الجميلة هي الطريقة القياسية للتقدير الفني. وهو يدرك أن الفنون حافظت تقليديًا على عدد كبير من الوظائف العملية التي تتجاوز المتعة التي يمكن أن يوفرها إدراك شيء جميل. ولا تزال مثل هذه الوظائف موجودة حتى اليوم، وتبين لنا كيف أن بعض أشكال الفن تكون اجتماعية في الأساس عندما ننظر عن كثب إلى طبيعتها ومعناها.
يدرس ولترستورف سلسلة من الممارسات الفنية التي تتجاوز أنماط التقدير المناسبة لها بوضوح الحدود الضيقة للتأمل النزيه. وتشمل هذه الأشكال الفنية مثل الفن التذكاري، وفن التبجيل، و”الفن الذي يعزز”. من الأمور ذات الصلة بشكل خاص بحالة الطهي وتجربة الطعام ما يسميه ولترستورف فن الاحتجاج الاجتماعي. ومن الأمثلة على هذا النوع من الفن، وفقًا لولترستورف، إشراك شبكات من المقدرين الموجودين اجتماعيًا، والذين تعمل استجاباتهم بدورها على تعزيز الظروف المواتية للتغيير الاجتماعي.
إن أمثلة فن الاحتجاج الاجتماعي قادرة على تقديم عوالم خيالية غير عادلة في وسط التحول الفني. عندما تنجح هذه الأعمال الفنية، فإنها قادرة على توليد ردود فعل متعاطفة لدى المقدرين تجاه أولئك الذين يعانون من الأفعال الخاطئة ومن ثم نقل ردود الفعل المتعاطفة هذه تجاه ضحايا الظلم الاجتماعي في العالم الحقيقي. وهذا “التحويل”، كما يسميه ولترستورف، يضع شروط إمكانيات التغيير الاجتماعي الفعلي.
إن عالم المعنى الذي تقدمه إبداعات مارتينيز الطهوية هو بمثابة مرحلة؛ ومن خلال تجاربهم الطهوية، يمكن لرواد المطعم نقل المعنى من طاولاتهم إلى شوارع المدينة وخارجها.
بالنسبة إلى Wolterstorff، في الواقع، تعتبر أعمال مثل لوحة هارييت بيتشر ستو كوخ العم توم أو الجداريات لفناني الشوارع الإيطاليين Collettivo FX بمثابة أعمال اجتماعية للفن الاحتجاجي للسبب التالي: أنها تستخدم وسائل التعبير الفنية لنقل رسالة معينة من الاحتجاج الاجتماعي. تشكل هذه الرسالة هويتهم كأعمال فنية بقدر ما لا يفهم المرء جزءًا من معناها الفني بينما يتجاهل نضالهم من أجل العدالة الاجتماعية.
وهذا يعيدنا إلى مطعم” فيلي بارباكوا”، مثالنا الأولي. المكان الصغير ليس مجرد أحد أفضل الأماكن لتناول البارباكوا في أمريكا الشمالية. مع كريستينا مارتينيز “يصبح الأمر سياسيًا […] وتتحدث قصتها الشخصية عن تجربة المهاجرين الأكبر حجمًا التي غالبًا ما يتم استغلال عملهم ونسيانه” (كابرال 2018). يعتمد معنى الوجبة في جنوب فيلي بارباكوا أيضًا على قدرتها على تعزيز المواجهة مع ثقافة وقيم المهاجرين من أمريكا الوسطى، من خلال تجربة الطهي، وعلى نطاق أوسع، بالنسبة للعمال غير المسجلين في الولايات المتحدة. وكما يقول كابرال: “إن وجود مارتينيز كامرأة في عالم الطهي ومهاجرة هو عمل من أعمال التمرد”.
يمكن للطهي وتناول الطعام أن يفعلا أكثر بكثير من مجرد تلبية الاحتياجات البيولوجية لأجسادنا أو رغبات الشراهة الممتعة: حيث يمكنهما تجديد “الجوع الجمالي” الذي يشكل حياتنا العامة بشكل كبير.
يزودنا تحليل ولترستورف لفن الاحتجاج الاجتماعي بالموارد المفاهيمية لفهم مطعم “ساود فيلي بارباكوا” كمثال للفن العام. بالنسبة للعملاء الذين يتناولون الطعام في هذا المطعم المكسيكي الصغير، فإن الظلم الاجتماعي الذي يعاني منه المهاجرون غير الشرعيين في الولايات المتحدة لا يشكل مسألة تجربة مباشرة. ومع ذلك، فإن معاناة هؤلاء الأفراد يتم تمثيلها من خلال الإبداع الذي يوجه طبخهم وتقنيات تقديم الطعام. إن تجربة تناول الطعام المقدمة في مطعم South Philly Barbacoa – اللذيذة بشكل ملحوظ بسبب بساطة الطعام والديكور الظاهرة – تعمل على إعادة النظر في نوعية القيم الاجتماعية التي تتخلل المجتمع الأمريكي. إن عالم المعنى الذي تقدمه إبداعات مارتينيز الطهوية هو بمثابة مرحلة؛ ومن خلال تجاربهم الطهوية، يمكن لرواد المطعم نقل المعنى من طاولاتهم إلى شوارع المدينة وخارجها.
إن إنشاء مساحة عامة مخصصة للطبخ وتناول الطعام، حيث يصبح الطعام حقًا للشعب، من خلال الشعب، ومن أجل الشعب، قد يوفر ظروفًا أفضل لفهم القيمة الاجتماعية والسياسية لممارسات الأكل
من خلال طرح السؤال حول ما إذا كان الطهي شكلاً عامًا من أشكال الفن، يمكننا تعزيز المحادثة حول القيمة الجمالية للطهي وتجربة الأطعمة والمشروبات في اتجاهات جديدة. يمكننا، على سبيل المثال، التفكير في استراتيجيات جديدة لتعزيز واستدامة الوظيفة العامة وقيمة الغذاء. ومن المثير للاهتمام التأكيد على أن الطهي وتناول الطعام، وهما الممارسات الأساسية والعالمية لصنع المعنى، ليس لهما أماكن عامة مخصصة في البلدان الحديثة: تمتلك الفنون المرئية والموسيقى وحتى الرياضة أماكن عامة مخصصة حيث يمكن للناس تجربة حياتهم الخاصة، القيم الاجتماعية والسياسية. إن إنشاء مساحة عامة مخصصة للطهي وتناول الطعام، حيث يصبح الطعام حقًا للشعب، من خلال الشعب، ومن أجل الشعب، قد يوفر ظروفًا أفضل لفهم القيمة الاجتماعية والسياسية لممارسات الأكل. يمكن للطهي وتناول الطعام أن يفعلا أكثر بكثير من مجرد تلبية الاحتياجات البيولوجية لأجسادنا أو رغبات الشراهة الممتعة: حيث يمكنهما تجديد “الجوع الجمالي” الذي يشكل حياتنا العامة بشكل كبير.
المصدر:AESTHETICS FOR BIRDS
