غيوم جيفارت: “نتعلم السينما من خلال صناعة السينما”

لو سات أنفو: ترجمة محسن برهمي

لا يقتصر فقط دور المنتج فقط على المال، بل له أدوار أخرى، وليس كمن درس السينما، كمن مارسها، لكن في هذا الحوار المترجم من موقع”LeMagduCiné” سنكتشف مع غيوم جيفارت، جوانب معينة من عالم معقد بقدر ما هو مثير للاهتمام وهو السينما.

درس غيوم جيفارت السينما لأول مرة في نانت، ثم أجرى تدريبًا داخليًا في قناة ديزني في باريس. خلال حياته المهنية، عمل أيضًا كمحرر (لموقع يوتيوب) ومشغل كاميرا. تجربة سينمائية واسعة النطاق مقترنة بالكلام العاطفي. ينيرنا غيوم جيفارت بالجانب غير المعروف من مهنة المنتج، أو حتى بطريقته في إبداع أعماله. يدفع جيفارت الشباب لمتابعة أفكارهم، ويكشف عن رؤيته وطريقته في الازدهار في فنه.

درست السينما في نانت. هل تعتقد أنه في هذا النوع من البيئة مثل السينما، من المهم التعلم في المدرسة؟ ماذا تتذكر من مسيرتك في مدرسة السينما؟

لأقول لك الحقيقة، لقد كنت دائمًا سيئًا في الدراسة. لا أعتقد أن الدراسة هي أفضل طريقة لتعلم كيفية صناعة السينما. أعتقد أنه من الممكن اكتساب المهارات في عدد كبير من المجالات (اللغات، الميكانيك، على سبيل المثال)، دون الذهاب إلى المدرسة، بالطبع أنا لا أتحدث عن المهن التي من الضروري القيام فيها بمهارات الدراسات (الطب، القانون، وما إلى ذلك) ولكن مع الإنترنت، أصبح من الممكن الآن التدريب على العديد من المواضيع. في مدرسة السينما، سيتم تعليمك الأساسيات، لكن في رأيي، هذا مجال يتطلب الممارسة. لقد التقيت في كثير من الأحيان بمدراء علموا أنفسهم بأنفسهم وكانوا جيدين جدًا، لا سيما لأن لديهم دافعًا لا ينضب وتعطشًا للتعلم، وهو الأمر الذي لن تجده كثيرًا في المدرسة، حيث يتم إعطاؤك إطارًا. كيف يمكنك الاستمتاع بالرياضيات أو الأدب إذا كان معلمك يشمئز منك؟ أتاحت لي المدرسة أن أقابل أشخاصًا كانوا على نفس الموجة معي، أشخاصًا يمكنني أن أنسجم معهم جيدًا وأتعاون معهم، وكان لديهم نفس رغباتي وطموحاتي. إنها وظيفة تكون فيها الشبكة مهمة للغاية، وعليك أن تحيط نفسك بأشخاص تثق بهم.

كثيرا ما نسمع أن العاصمة (باريس) هي المكان الوحيد لممارسة المهنة، فهل لا يزال هذا هو الحال اليوم أم أن الأمور تطورت؟

باعتبارك أحد سكان نانت، ما هو شعورك حيال ذلك؟ وهذا صحيح جزئيا. العاصمة هي المكان الذي يتركز فيه كل شيء، ومن الأسهل بكثير مقابلة الأشخاص الموهوبين، والمزيد من الموارد. اليوم، تطورت الأمور، مع ظهور الإنترنت مرة أخرى، أصبح من الأسهل التواصل مع الأشخاص الذين يعيشون في جميع أنحاء فرنسا. الأمر المؤكد هو أنه سيكون من الممكن دائمًا صناعة السينما خارج العاصمة. الآن، للإجابة بوضوح، من الصحيح تمامًا أن باريس تظل مكانًا مهمًا لممارسة مهنة السينما، حتى لو لم تعد المكان الوحيد في فرنسا. أفكر في صديقي أنطوان جوديت، وهو في الأصل من فيندي، وهذا لم يمنعه من التعاون مع الباريسيين.

عملت في عدة مهن في السينما (مشغل كاميرا، مخرج، منتج، محرر يوتيوب، إلخ.) في رأيك، هل تعتقد أن المعرفة بجميع المهن، هي وسيلة لإتقان أعمالك بشكل أفضل؟ طريقة للتعرف على كل عنصر يشكل الأعمال التي تقوم بإنشائها؟

أود أن أقول حتى أنه ضروري! هذا ما قاله روبرت رودريغيز: “لكي تصنع فيلماً، عليك أن تضعه في رأسك”. وهذا يعني أنه عليك أن تعرف كيفية تحريره، وتأطيره، وما إلى ذلك. إذا كنت تقضي وقتك في التركيز على التقاط لقطات جميلة، دون التفكير في الكل؛ سيكون لديك بالتأكيد صور رائعة، ولكن هذه النقطة لن تتبع. مثلا صديقي المخرج ديلان بيسو الذي أنتجت له فيلمه ” آن بويون: العدالة للجميع “. ركز كثيرًا على شكل فيلمه الوثائقي لدرجة أنه نسي مضمونه. عندما اتصلت به آن، أوضحت له ذلك؛ كان هذا السؤال مهمًا بالنسبة له حتى يتمكن من التراجع عن عمله. يمكننا القول إن آن لعبت، بطريقة ما، دور المنتج. وهذا يشبه إلى حد ما وظيفة المنتج، حيث يقترح أساليب مختلفة ويساعد المخرج على عدم فقدان التركيز. كثيرا ما يقال إن الفيلم مكتوب ثلاث مرات. مرة في السيناريو، مرة ​​ثانية أثناء التصوير، ومرة ​​ثالثة أثناء المونتاج. إن امتلاك المعرفة (حتى الأساسية) في جميع المجالات يسمح لك بفهم تصميم فيلمك بشكل أفضل. اعرف ما تفعله لتعرف إلى أين تريد الذهاب.

كيف تحدد مهمة المنتج ضمن مشروع الفيلم؟

هناك صورة منتشرة للرجل الذي يحمل سيجارًا كبيرًا ويحتال على الفنانين الذين هدفهم الوحيد هو الثراء. الواقع مختلف تماما. الوظيفة لا تقتصر فقط على استثمار الأموال في الفيلم ثم إنهائه. سيقوم المنتج بجمع الأموال (المستثمر المسؤول عن إيجاد الفريق الفني للمخرج، والقيام بالإجراءات الإدارية، (الحصول على تصريح للتصوير في مكان محدد على سبيل المثال). يجد الحلول للمشاكل ويحل المشاكل. يفوض المهام المختلفة التي سيتم تنفيذها، وبمجرد الانتهاء من الفيلم يشرف على توزيع الفيلم، وهو صاحب حقوق الاستغلال.

كمنتج يجب أن تتلقى السيناريوهات، كيف تختار المشاريع التي ستنتجها؟

كثيرًا ما نتلقى نصوصًا وطلبات من المخرجين لإنتاج أفلامهم. اتضح أننا لا نعمل بهذه الطريقة حاليًا. يتطلب الأمر الكثير من المال للمخاطرة والسماح بضياعه، ولهذا السبب نركز على المزيد من مشاريع حرب العصابات. كثير من الناس لا يدركون مدى صعوبة التصوير. أفضل طريقة للمخرج الشاب للبدء هي تنفيذ مشاريعه بمفرده، اليوم باستخدام هاتفك الذكي يمكنك التصوير بدقة 4K. في هذا النهج، سيتم تشكيله بسرعة أكبر، كما قلت أعلاه، تتعلم من خلال الممارسة، وأنا نفسي لا يزال لدي الكثير من الأشياء لإتقانها. لكن يجب أن تعلم أن المنتج يبدأ من مبدأ أنه إذا كان المخرج المبتدئ يستطيع أن يفعل الكثير بالقليل، فذلك لأنه يمتلك إمكانات حقيقية يمكنه الكشف عنها بمزيد من الموارد. في الوقت الحالي، نقوم بإنتاج مشاريعنا الخاصة، لأننا لا نتظاهر بأننا نقوم بذلك من أجل الآخرين، حتى نصل إلى المستوى الذي حددناه لأنفسنا. لن أشعر بالشرعية بشأن تعلم التجارة من شخص لديه 30 عامًا من الخبرة عندما يكون لدي 5 سنوات. إنه يشبه إلى حد ما عمليات الاحتيال التدريبية الاحترافية في تحرير الفيديو عندما لا يعرف البائع ما هو الوكيل أو برنامج الترميز.

ما الذي يعجبك في كونك منتجا؟

أنا حقا أحب هذه الوظيفة. أحب مساعدة الناس على تطوير وتنفيذ المشاريع التي تهمهم. كثيرا ما آخذ مثال روجر كورمان (المخرج والمنتج الأمريكي)، الذي أطلق مسيرة كوبولا سكورسيزي وكاميرون ونيكلسون… أجد أنه من الجنون أن أقول إنه بدونه، ربما لم تكن كل هذه المواهب الهائلة لتظهر أبدًا. كشفت لعامة الناس. ومن رحلتي المتواضعة، أود أن أتبع هذا المثال. أحب أيضًا التواصل مع الناس، والعثور على شركاء ماليين، وإقناع هؤلاء الأشخاص بمتابعتنا في مغامرتنا، وأفكر في صديقي رومان دينوس وأرماند دوتي، وهما رعاة ساعدونا بشكل كبير.

أنت من محبي السينما الحالية “الفيلم السريع“. (يتكون الاتجاه السينمائي من إنتاج فيلم روائي طويل في وقت قصير، وبضعة أيام من التصوير بشكل عام. والهدف هو التركيز على الكفاءة.) لقد عملت أيضًا كمحرر في YouTube. كلاهما يتطلب إنتاجًا سريعًا وفعالًا، هل ترى صلة بين طريقتي العمل هاتين؟

للإجابة بسرعة، لا على الإطلاق. من خلال الأفلام السريعة، أرى طريقة لمتابعة الأفكار والحفاظ على الرغبة الأولية. إن خطر البراعم الطويلة، التي تستمر أحيانًا عدة أشهر، هو الضياع في ما تريد إخباره. كثيرا ما نسمع المخرجين يقولون إنهم لم يعودوا يعرفون أين هم، وأنهم لم يعودوا يعرفون أي طريق يجب أن يسلكوا. إن استغراق وقت طويل جدًا لإكمال المشروع هو أفضل طريقة لعدم إطلاقه أبدًا. ما أجده مهمًا هو أن أكون قادرًا على إنشاء عمل جيد مع الحفاظ على عفوية القصة ونضارتها. إن ميزة الفيلم السريع هي أيضًا ميزة مالية. في البداية، لم نتمكن من تحمل أكثر من 7 أيام لتصوير فيلم روائي طويل، لذلك تجد نفسك في معضلة، إما أن تصنع 10 دقائق نظيفة للغاية، أو 60 دقيقة وتضع الجودة جانبًا. إنها تجربة يجب خوضها، لكن بالطبع، لن أقوم ببناء جميع أعمالي بهذه الطريقة، فهناك لحظة يتعين عليك فيها التقدم، والتفكير في طرق أخرى. الفرق مع YouTube هو أن بعض منشئي المحتوى يبحثون عن الإنتاجية وليس الكفاءة. هناك فرق بين إطلاق النار على عجل وبين إطلاق النار على عجل. باعتبارك محررًا على YouTube، فإنك تعتمد ردود الفعل لأن الرموز غالبًا ما تكون نفسها. لقد اعتدنا على القطع عند أدنى صمت، عند أدنى تردد… على العكس من ذلك، عندما نضع مشروعًا، حتى في “الأفلام السريعة”، من المهم أن نأخذ الوقت الكافي لتهيئة جو، أو مكان. لغة اليوتيوب والسينما ليستا نفس الشيء. السينما لا تتعلق بالوقت، ما يهم هو ما تفعله به.

في الختام: غيوم جيفارت رجل دقيق ومبهج، يعيش السينما بشغف. إنه يجعل من إتقان كل جزء من أعماله نقطة شرف. أراد أن يشكر المتعاونين معه في Artwooks Media. أخيرًا، نشكر غيوم جيفارت على تخصيص الوقت للرد علينا. وكان هذا التبادل مثريا للغاية. لقد سمح لنا بفهم جوانب معينة من عالم معقد بقدر ما هو مثير للاهتمام وهو السينما.